ABBAYE de Lahonce : Les Musicales

 Dimanche 25 janvier 2026

  « Quatuor Arnaga »

Dans le cadre de son programme annuel des « Musicales », l’Abbaye de Lahonce reçoit dimanche 25 Janvier à 17 heures le quatuor Arnaga pour une soirée au cours de laquelle seront interprétées trois pièces dont la « Jeune fille et la mort » de Franz Schubert.

Les Amis de l’Abbaye, organisateurs de cette soirée, ont réservé depuis plusieurs années des dates dans leur programme avec le « Quatuor Arnaga » qui prend un réel plaisir à se produire dans l’abbatiale. La merveilleuse acoustique du lieu sert l’interprétation de ces musiciens accomplis dont la sensibilité et l’enthousiasme se mettent au service des maîtres du quatuor du XVIII è siècle à nos jours.

Arnaud Aguergaray (1^er violon), Aurelia Lambert (2^ième violon) Olivier Seube (alto) et Yves Bouillier (violoncelle), membres de l’Orchestre du Pays Basque et enseignants au Conservatoire Maurice Ravel interprèteront au cours de la soirée :

Divertimento de Wolfgang Amadeus Mozart

Composé par un jeune Mozart de seize ans, le divertimento K.136 en ré mineur ne peut vraiment prétendre au titre de « quatuor à cordes », au regard de la découverte par Mozart de ceux de Haydn. On sent le tâtonnement entre le « petit orchestre à cordes » et la véritable forme du « quatuor ». Cela n’en reste pas moins un charmant divertissement plein d’inventions. (Trois mouvements : Allegro – Andante – Presto)

Crisantemi de Giacomo Puccini

Datée de 1890, cette pièce poignante a été écrite en une seule nuit par un Puccini sous le coup de l’émotion de la mort du fils du roi d’Italie Victor-Emmanuel Il.

D’une tonalité désolée d’ut mineur, son chromatisme exalté et sombre fait place au second thème plus doux en fa mineur puis au retour du thème initial.

Puccini intégrera ces deux thèmes dans son « Manon Lescaut » de 1893.

La jeune fille et la mort de Franz Schubert 

Pour clore ce concert, le « Quatuor Arnaga » interprètera le quatuor dit « La jeune fille et la Mort ». Écrit juste avant sa propre mort (à 31 ans !) Schubert atteint ici le sublime. Outre le thème-choral consolateur à variations issu du lied du même nom, qui forme le centre de l’œuvre, toute l’architecture de ce quatuor est bâtie avec le même matériau, thème franchement beethovénien qui courra tout au long de l’œuvre. Il faut se laisser aller et transporter du début à la fin, une fin qui se termine dans la chevauchée d’un final halluciné

Une belle soirée en perspective pour commencer l’année et ces « Musicales »,

Dimanche 25 janvier 2026, 17heures à l’Abbaye de Lahonce

Entrées 20€ (gratuité étudiants et jeunes moins de 18 ans)

Réservations « Office de tourisme Pays Basque (05 59 29 64 05) »

ou le soir même sur place.

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Présentation de l’Orchestre du Pays Basque – Iparraldeko Orkestra

Créé en 1975, il s’est donné pour mission la diffusion et l’accompagnement des publics à travers un parcours artistique de qualité toujours innovant. Chaque saison de l’OSPB est construite avec ses partenaires de proximité, en réponse aux attentes locales.

Conjointement avec le Conservatoire Maurice Ravel, l’Orchestre du Pays Basque– Iparraldeko Orkestra est porté par la Communauté d’Agglomération Pays Basque (CAPB) et Il est subventionné par le Conseil départemental des Pyrénées-Atlantiques.

Projet artistique, éducatif et territorial 

L’Orchestre du Pays Basque s’appuie sur un projet, tourné vers la médiation culturelle, Ce projet prend son essence dans des valeurs comme le développement du lien social, l’épanouissement culturel par la création, et l’ouverture en direction des jeunes.

L’Orchestre du Pays Basque – Iparraldeko Orkestra acteur et partenaire de premier plan en matière d’éducation artistique et culturelle , au plus près des habitants, propose des saisons construites sur le mode  « projet », accessible, autour de grands rendez-vous thématiques liés à la vie du territoire.

         Odile Heimburger

La voix d’Odile Heimburger est révélée par le pianiste Jeff Cohen lors d’une académie de musique de chambre, alors qu’elle est déjà violoniste

Encouragée, à explorer l’art lyrique, elle intègre le Royal College of Music de Londres (2003) en chant et violon, puis la Guildhall School of Music and Drama (2007), où elle obtient un Master de chant avec mention d’excellence sous la tutelle d’Yvonne Kenny, Philip Doghan et Sarah Walker.

Elle perfectionne son art auprès de figures majeures telles que Mady Mesplé, Annick Massis, Raul Gimenez et Regina Werner Dietrich.

Une carrière primée et des rôles d’exception

Odile Heimberger a été lauréate de nombreux concours internationaux lyrique colorature., sa technique impeccable et son expressivité lui permettant d’incarner des rôles majeurs tels que :

Cleopatra et Morgana (Haendel)
Lucia dans Lucia di Lammermoor
Marie dans La Fille du Régiment (Donizetti)
Cunégonde dans Candide (Bernstein)

Dans le répertoire français, elle brille dans les rôles de Lakmé,
Juliette et Ophélie (Hamlet d’Ambroise Thomas). Sa maîtrise de
la Reine de la Nuit et de Cunégonde lui vaut d’être sollicitée
pour les tournées internationales des spectacles « Mozart
Opéra Rock » et « Amadeus », où elle incarne également
Konstanze (L’Enlèvement au Sérail).

Une voix saluée par la critique

Son timbre est décrit comme « remarquable, doté d’une
magnifique projection et d’aigus sensuels » (Forum Opéra). Ce
talent est mis en lumière dans le spectacle « À la Folie », un tour
de force vocal et scénique consacré aux plus grands airs de
soprano colorature, régulièrement en tournée depuis 2019.

En oratorio, elle interprète les grandes œuvres du répertoire : cantates de Bach, messes de Mozart, Le Messie de Haendel, motets de Vivaldi, Carmina Burana d’Orff, et récemment le soprano solo du Requiem de Brahms à Lausanne aux côtés de Philippe Cassard et Geoffroy Couteau.

En résumé on peut dire d’Odile Heimburger  qu’elle incarne une artiste complète, audacieuse, à la croisée de l’opéra classique, de la création contemporaine et de la performance scénique.

Programme 

– Suis-je gentille ainsi ? Je marche sur tous les chemins … Manon, J. Massenet

– Les oiseaux dans la charmille…. Les Contes d’Hoffman, J. Offenbach

– Adieu notre petite table… Manon, J. Massenet

– Temps musical

– Estrano sempre libera …Violetta, Traviata,Verdi

Pause

-Una voce poco fa… Rosina, le barbier de Séville, Rossini

– Arlésienne…Bizet

– Je dis que rien ne m’épouvante… Micaela, Bizet

– Près des remparts de Séville… Carmen, Bizet

– Spiel ich die Unschuld vom Lande…Adèle, Strauss

– Air de Marguerite, Ballade du Roi de Thulé et air des bijoux … Faust, Gounod

– ⁠ Heia in den Bergen, Sylva, Czardasfürstin… E.Kalman

Cette soirée s’inscrit dans la mission statutaire des Amis de l’Abbaye, recueillir des fonds pour la restauration de l’Abbaye et ses objets mobiliers, faire découvrir ce haut  lieu  du christianisme en territoire navarro-labourdin et, par les animations qu’ils organisent à l’Abbaye faire découvrir le site de ce joyau roman.

En effet c’est à Lahonce, en 1160 que les Prémontrés sont venus en mission  et ont édifié l’abbaye Notre Dame  de l’Assomption d’où ils ont organisé le territoire et évangélisé la région.

• Prix d’entrée ( Générale 15€ – réduit 10€ – Gratuit moins de 15 ans)
• Réservations dans les offices de tourisme ou Weezevent

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Au Pays Basque tout le monde chante de façon naturelle et le chant rapproche les hommes ! La rencontre entre quelques amateurs de chant et une jeune professeure de musique en 1998 sera le départ de l’aventure Mendixola.

Au mois d’octobre de cette année-là, quelques amateurs de chants, au pied de l’Ursuya dans le quartier d’Urcuray à Hasparren se sont rassemblés pour former la « chorale Mendi Xola ». Béatrice Lissarrague-Durruty, native d’Urcuray et toute jeune professeur de musique était accordéoniste dans un orchestre avant de prendre la Direction de tout ce beau monde.

Ensemble ils se sont lancés dans l’apprentissage de chants polyphoniques à 4 voix. Un défi pour toutes ces personnes, hommes et femmes, qui aiment le chant mais qui n’ont pas de formation musicale. Durant les années qui suivront, ce groupe se produira localement avec un répertoire essentiellement composé de chants basques. En 2010, une partie de ses membres masculins quitte la chorale pour fonder un groupe d’hommes qui se centrera sur un répertoire « d’animation ». Ce changement au niveau de l’effectif de Mendi Xola marquera le début d’un renouveau, tant au niveau de la configuration du groupe qu’au niveau du répertoire, il sera le début d’un nouveau défi.

« Chanter sérieusement sans se prendre au sérieux, chanter a cappella, en polyphonie, en chœur mixte un répertoire Basque, mais aussi s’ouvrir aux chants d’ailleurs ».

Au pays des imposants chœurs d’hommes Mendixola creuse son sillon. L’amour, la joie, les peines, notre terroir sont les thèmes de leurs chants. Cette évolution, décidée de concert entre Béatrice et les chanteurs, est née de leur volonté de sortir du répertoire classique des grandes chorales et de retrouver le plaisir de l’apprentissage de chants nouveaux pour se construire un « caractère propre ».

15 choristes hommes et femmes vous font partager leur joie de chanter ensemble ! un répertoire de chants du monde, pièces en anglais, espagnol, italien, russe et même en latin et des chants basques traditionnels ou intemporels, mais aussi contemporains (Josu Elberdin, Javier Busto, etc,  .…).

En variant les langues, les styles musicaux, le rythme en cultivant leur  « couleur »,  ils espèrent vous « accrocher » vous surprendre mais aussi vous transmettre leur plaisir de chanter et de partager un moment convivial.

Les amis de l’abbaye.

Vendredi 14 novembre à 20h.45

  Abbaye de Lahonce

   Libre participation

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Deux ensembles vocaux féminins en concert à l’abbaye de Lahonce

le 17 mai 2025 à 20h.

SHASHLIKA, Un groupe de femmes haut en couleurs qui aime butiner des chants à travers le monde, avec une prédilection particulière pour les Balkans et qui les assaisonne d’accompagnements bigarrés : harpe, cajon, violon, accordéon, flûte ou tuba…

SORGIN BAND, 12 femmes réunies par l’amitié et l’amour du chant dont le répertoire est constitué de chants basques et de musiques du monde.

Participation libre

Abbaye de Lahonce – Place du Fronton

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à l’abbaye le samedi 5 avril à 20h.

Des pièces originales de Ravel avec l’orchestre du Pays basque.

Si au Pays basque, et ailleurs, nul n’a attendu l’anniversaire des 150 ans de Maurice Ravel pour honorer son oeuvre et sa mémoire en ce territoire où il est né et où il venait régulièrement se ressourcer, l’orchestre du Pays basque – Iparraldeko Orkestra propose en 2025 une série d’animations qui remettent le musicien sur le devant de la scène. Ainsi, samedi 5 avril, à Lahonce,  l’abbaye romane accueillera Christine Icart, à la harpe, et Camille Panonacle, récitante, pour un programme musical notamment marqué par “L’introduction et allegro” de Maurice Ravel, une pièce écrite en 1907.

Celle-ci “dont Ravel disait pudiquement qu’elle était un désir d’éditeur, fut écrite pour une formation originale mêlant la harpe au quatuor à cordes, à la flûte et à la clarinette”  rappelle t’on du côté de l’orchestre du Pays basque. Quand il l’écrit, le jeune Maurice Ravel, alors âgé de 20 ans, vient de se voir refuser pour la cinquième fois le prestigieux prix de Rome. Il part alors se ressourcer auprès d’amis et termine l’écriture de cette pièce dédiée à Albert Bondel, directeur de la Maison Erard, fabricant de harpes.

Contes en musique

Au programme de ce concert, l’Orchestre invite à redécouvrir “Ma Mère l’Oye” initialement conçue comme un divertissement pour enfants, accompagné des textes de Charles Perrault. Cette suite de cinq pièces fut écrite en 1908 pour Jean et Marie, les enfants de ses amis, alors âgés de 6 à 10 ans . ” Le dessein d’évoquer dans ces pièces la poésie de l’enfance m’a naturellement conduit à simplifier ma manière et à dépouiller mon écriture” évoquait à ce titre le musicien.

La pièce ” Rejaillir pour flûte solo et petit ensemble” de Benjamin Attari, aura quant à elle introduit ce précieux rendez-vous.

Fabienne Gorostégui

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Avec le concours de l’Ensemble Vocal OCTAVUS

Voilà 10 ans déjà que des passionnés amateurs de musique ont créé l’ensemble vocal OCTAVUS autour de leur Cheffe Monique Damerol Croutzet, dont ils viennent de fêter les 90 ans. Ce choeur de huit choristes, deux par voix, interprétera essentiellement de la musique sacrée des siècles précédents, avec quelques intrusions dans la musique profane et ou contemporaine.
Pour les dix ans de l’Ensemble Vocal OCTAVUS, sa Cheffe a voulu mettre en avant le compositeur Camille Saint Saëns (1835-1921) un des compositeurs français les plus remarquables du XIXème siècle.
En première partie, outre des oeuvres de J.H. Gallus, J.C. Bach, B. de Marzi, et des chants traditionnels de Noël, le Choeur interprétera le magnifique Ave Verum de Camille Saint Saëns.
La deuxième partie sera consacrée à son Oratorio de Noël, opus 12, une cantate écrite en 1858, dont le texte est tiré à la fois de l’Ancien Testament (Psaumes, Livre de Jérémie, Livre d’Isaïe) et du Nouveau Testament (Évangiles de Jean et de Luc)
Le présent Oratorio de Noël, commencé très jeune, sera donné pour la première fois à l’église de la Madeleine à Paris où Camille Saint Saëns était organiste. Le style de ce musicien est conservateur, respectueux des traditions, typiquement français. On y trouve clarté, maitrise des proportions, élégance des lignes mélodiques et richesse harmonique.
De l’ensemble de l’oeuvre nait une atmosphère à la fois réservée et lyrique.
Habituellement interprété par des solistes et un choeur, ici, les huit chanteurs seront tour à tour en duos et ou choristes, accompagnés par un orgue et une harpe, instruments largement mis en avant dans cette oeuvre.
Pour ce concert, le choeur sera accompagné par :
Tatiana Panina : elle a commencé le piano à 6 ans, en 2006 elle est diplômée d’état de l’académie d’état de la culture de la ville de Samara en Russie en tant que professeur de piano, accompagnatrice et artiste de l’ensemble de chambre.
En France, en 2010, elle obtient le DEM d’accompagnement, et en 2017 le DE accompagnement. Depuis 2013 elle est accompagnatrice au conservatoire des Landes et Chef du Choeur Ermend Bonnal à Tarnos de puis 2014. Elle est également organiste et claveciniste.

Salomé Magnier : elle, a commencé l’étude de la harpe à l’âge de 8 ans à Strasbourg où en 2000 elle obtiendra sa médaille d’or et son diplôme d’état d’enseignement.
Elle travaille ensuite en Allemagne avec Maria Stange à la Hochschule de Stuttgart. Dans sa formation, elle rencontre entre autres Germaine Lorenzini qui perfectionnent sa technique classique, Fabrice Pierre qui l’amène à s’investir dans les musiques d’aujourd’hui et Hélène Brechand qui lui donne le goût de la musique improvisée. Curieuse, elle travaille alors aussi bien avec une conteuse qu’avec un ensemble de tango argentin.
Une grande part de son activité musicale est aujourd’hui consacrée à la musique de chambre et à la création contemporaine. Professeur de harpe au conservatoire de Bayonne elle est également titulaire dans l’Orchestre Symphonique du Pays Basque.
Odile Socard : Auteure, compositrice, chanteuse, actrice et aujourd’hui narratrice.
“L’univers d’Odile Socard a été façonné au gré d’influences diverses : familiales, littéraires et musicales. Comme elle aime à le dire : “j’ai appris le français dans le ventre de ma mère, mais j’ai appris à l’aimer avec mon père, merveilleux conteur, avec Baudelaire, poète torturé aux images fulgurantes, avec Brassens, Brel, Barbara, Nougaro qui, chacun à sa manière, ont traduit de manière bouleversante les choses de la vie”.
De tous ces “héritages”, titre de son récital, sont nés les textes d’Odile Socard, univers polychrome ouvert sur la vie, ses joies et ses difficultés, qu’elle chante avec des accents tendres, des pointes d’humour mais aussi “des coups de gueule”. Car elle a du tempérament à ce qu’on dit !”
Méloé Plantet-Gauffinet, à 14 ans, elle a commencé l’apprentissage du piano à 8 ans puis de la harpe celtique ,à l’âge de 10 ans à l’école de musique de Tarnos avec son professeur Muriel Dupin. Elle vient également d’entamer sa troisième année de cours de chant au rockschool de l’Atabal à Biarritz.
Aujourd’hui elle accompagne un choeur pour la première fois.
Une future et talentueuse artiste à n’en pas douter !!!
L’ensemble vocal OCTAVUS se produira à l’église de l’ABBAYE de Lahonce
le Dimanche 15 Décembre 2024 à 17h
Entrée avec libre participation en faveur du TELETHON

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ABBAYE de LAHONCE   28 Avril 2024   Concert OCTAVUS

Œuvre novatrice à l’écriture dense et serrée aboutissant à une richesse harmonique exceptionnelle, reflète le passage charnière de la période renaissance à la période baroque.

William Byrd a probablement été un élève du compositeur Thomas Tallis. Son premier poste, le 27 février 1563, a été celui d’organiste de la cathédrale de Lincoln. En 1572, il est à Londres pour remplir l’office de gentilhomme de la Chapelle royale auquel il vient d’être nommé. Il tient l’orgue avec Thomas Tallis, chante et compose, il conserve ce poste pendant deux décennies, avec des relations privilégiées avec la reine Elisabeth 1^re.

Durant sa carrière, William BYRD n’écrira pas moins de cinq cent œuvres aujourd’hui répertoriées, dont cette Messe à Quatre Voix en fa mineur écrite vers 1592.

La deuxième partie s’articulera autour de « La Flûte Enchantée » de Wolfgang Amadeus MOZART avec un duo de sopranes puis un solo de basse et un chœur d’hommes, puis trois œuvres profanes baroques de Guillaume COSTELEY, Giovanni Giacomo GASTOLDI et une anonyme du XVIème.

Pour finir, suivront une œuvre de la période romantique avec Félix MENDELSSOHN et une œuvre contemporaine d’Andrew Lloyd WEBBER.

Libre participation

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